L'évaluation de l'Equalizer 3

L'acteur oscarisé revient pour encore plus de carnage dans une suite violente et répétitive, sauvant cette fois une ville balnéaire italienne idyllique des méchants.

Si l'on peut dire que la carrière d'un acteur obéit aux mêmes lois qui régissent la physique, alors le tour de Denzel Washington dans le troisième redémarrage d'Equalizer sur grand écran (le Threequalizer !) représente la réaction inverse correspondante à son dernier rôle de Lord Macbeth pour Joel Coen. Washington a apporté une fragilité et une introspection au Thane de Cawdor, joué comme un lion grisonnant dont les insécurités cèdent la place à une soif de sang corrosive. Alors que Robert McCall, l’ancien fantôme des marines et des agences de renseignement, nettoyant les rues à sa retraite, Washington a l’occasion de réfuter l’idée selon laquelle le passage sauvage des années doit ronger un homme. Porté par le même poids de regret pré-gériatrique, il est désormais capable de le vaincre et de gagner dans la vie, sa volonté de tuer faisant de lui un héros plutôt qu'une figure tragique.

Avec une forme physique surhumaine lui permettant de dominer des durs d'un tiers de son âge, un sens tactique créant l'illusion qu'il sait tout à tout moment et un petit rapport taquin avec la serveuse de son café préféré, plusieurs décennies plus jeune, il projette l'image. de capacité. L'âge n'est qu'un chiffre, dans ce cas éclipsé par le nombre de ses victimes. Alors que McCall passe quelques scènes à clopiner avec une canne à la suite d'une blessure subie sur le terrain, l'angoisse de se faire vieux mord les talons de ce film, mais son rêve d'obsolescence maîtrisée répond par le feu d'un AK-47.

Le réalisateur Antoine Fuqua veut un peu de cette gravité shakespearienne de Washington, qui fait preuve d'une compréhension claire de son caractère rudimentaire : il fait de mauvaises choses pour de bonnes raisons, ne punissant que ceux qui le méritent et se sentant dûment coupable de son sale boulot par la suite. . McCall a une relation conflictuelle avec la violence, mais pas son film. Le grand facteur distinctif de la dernière pièce d'une trilogie rentable – ses marges renforcées grâce à un placement de produit généreux pour les marques de voitures de luxe américaines inexplicablement dirigées par les Italiens – est une soif hystérique de carnage tour à tour amusant et écoeurant, à un cran ou deux de le standard élevé fixé par Universal Soldier: Day of Reckoning. Fuqua et le directeur de la photographie Robert Richardson font tout leur possible pour nous montrer le gore gratuit, modulant souvent un plan afin que la caméra puisse obtenir la vue la plus dégagée des artères rompues ou des couteaux dépassant des visages. À un moment donné, suggérant une coupe supérieure prête à se lancer dans la mutilation, McCall arrache le globe oculaire d'un ennemi, coince un canon de pistolet dans le trou et tire sur un autre assaillant à travers le crâne.

Ne vous inquiétez pas, tout va bien, ce sont tous des mafieux. McCall atterrit dans une ville balnéaire digne d'une carte postale sur la côte sicilienne après une mission qui a mal tourné et prend sur lui de purger la zone des criminels organisés, forçant tout le monde à sortir pour faire de la place aux promoteurs. Il trouve que ce charmant hameau vaut la peine de se battre, avec ses habitants simples et purs qui semblent tirés du romantisme rose du Cinéma Paradiso. C'est une vision indéniablement américaine de la vie à la campagne italienne, composée uniquement de vendeurs de chapeaux flatteurs, de poissonniers conviviaux et de défilés religieux. La pittoresque église millénaire située au sommet d’une colline, dont l’ascension devient une lourde métaphore de la persévérance et du progrès, introduit également l’iconographie catholique sur laquelle on s’appuiera dans une position culminante vers la contemplation du péché. En fin de compte, le film adopte une position « eh bien, qu'est-ce que tu vas faire » sur la question.

McCall donne et reçoit l'aide d'une recrue de la CIA (Dakota Fanning, dont l'alchimie avec Washington n'a pas tellement changé depuis Man on Fire en 2004) qui lui demande comment il l'a identifiée comme agent alors qu'elle était habillée exactement comme Jessica Chastain dans Zero Dark Thirty. Le scénario contient beaucoup de stupidité dans ce sens, seulement quelques-unes d'entre elles sont amusantes ; on ne peut s'empêcher de se claquer les gencives lorsqu'une cible de La Cosa Nostra dit dans son téléphone qu'elle rappellera dès qu'elle montera dans sa voiture. Mais parler de terroristes anonymes du Moyen-Orient vendant une amphétamine, une « drogue du jihad », laisse un goût plus amer et fait allusion à la veine plus profonde du conservatisme constant dans une série sur le maintien de l’ordre par tous les moyens nécessaires. Malgré toute la brutalité de McCall, ses valeurs démodées de propreté et de politesse triomphent toujours des irrégularités des jeunes générations, humiliées par une scolarité aux mains brandissantes du garrot de leurs aînés.